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EMOTÎO



latín para emoción, que significa movimiento



ENTREGA



Video recorrido





Videos expuestos









PROCESO
  El proyecto comenzó con la idea de crear un dispositivo que emocione. Para eso desarrollamos una serie de pasos a seguir en cuanto a qué debíamos transitar para poder generar emociones en otros. Nos pasamos listas de pinturas, películas, videos, etc para poder generar las emociones en nosotros y luego pensar en cómo poder generarlas en otros.
  Llegamos a la idea de que el proyecto llevaría años y que debíamos hacernos más preguntas. Creo que este fue un punto clave en el proyecto, el cuestionarnos lo que veníamos pensando nos hizo dar vuelta la idea. Por charlas grupales, nos dimos cuenta que estábamos todos tomando las cosas desde lugares muy diferentes. Llegamos entonces a preguntarnos si generaríamos o representaríamos emociones
  Coincidimos los tres que el representar era más inmediato que el generar. Dado los tiempos, lo que decidimos fue encararlo desde la representación- aunque obviamente uno siempre genera algo en el otro con lo que hace, nos referíamos a "generar algo intenso". El dispositivo que antes generaba emociones, ahora sería una representación de la generación de las emociones. De esta manera, creímos que hacer un falso documental sería una buena forma de poder representar algo inexistente como si fuera real. Pondríamos testimonios de personas que hayan experimentado con el dispositivo, datos pseudocientíficos, científicos y gente que sabe de él pero aun no pudo  o no se animó experimentarlo. 
  Cantero nos habló de la obras de Bill Viola. Investigué un montón de ellas y me super copé con Quintet of the Astonished, que es una de sus primeras obras de la serie The Passions.
  Desde que hablamos de esta nueva idea y con la investigación de Viola, muchas cosas me quedaron resonando en la cabeza; una de las más importantes: la emoción como primer movimiento del cuerpo. Todos los días observo (aún lo hago) el movimiento corporal y facial de las personas. Así, pensaba más y más en cómo podemos entendernos con esos movimientos que, de tanto mirarlos y pensarlos, comienzan a parecer extraños y sin procedente. También comencé a experimentar haciendo a las personas cualquiera de la ciudad movimientos inesperados (inesperados por ellos) frente a sus acciones. Me llené de movimientos de caras muy diversos. Con esta información empecé a pensar qué pasaría si esos movimientos fueran muy lento, cómo se verían, qué tipo de deformaciones ocurrirían y qué comunicaría en términos de código.
  Días después de comenzar a pensar esas ideas, estaba en la calle observando y, no recuerdo bien, pero alguien hizo una cara y escuché al mismo tiempo un ruido de colectivo y quedó perfectamente en sincro. Estuve todo el día poniéndole ruidos a las partes de la cara de la gente y a darme cuenta que depende mucho de las personas la cantidad de movimientos que hacen y cómo y qué tipo de sonidos podrían tener en relación a lo que quieren expresar. También comencé a pensar en cómo muchas veces esos sonidos que parecen proceder de la cara pueden contradecir, reafirmar, magnificar o enrarecer la expresión facial.
  Hablé con un amigo que es programador, le pregunté cómo podía hacer para crear un software para traducir los movimientos de una cara en ruidos. Que los ruidos podrían ser base de sonidos, o como un teclado musical que tiene seteos de tipos de sonidos en las teclas pero las teclas serían las partes de la cara. Obviamente en ese momento me bajó a tierra y me dijo que estaba buenísimo pero que sería un megalaburo de un montón de tiempo. Ahí hablé con mi grupo y se nos ocurrió que podríamos falsear eso haciendo los videos en slow motion (por las razones anteriores de la deformación) ya sincronizados con el sonido.
Así comenzamos a preguntarnos cosas y a moldear el proyecto.

PROYECTO
La instalación consiste en 6 pantallas en paredes diferentes una atrás de la otra. La sala es oscura con luces cálidas tenues cenitales en los pasillos a los lados de las paredes con las pantallas (6 de cada lado). En cada pantalla hay un video en slowmotion de un actor representando (actuando) una emoción y su sonido son ruidos que parecen provenir de los movimientos que hace su cara. 
Decidimos hacer la instalacion con un recorrido 3D interactivo para que, previo a realizarse la instalación real, se pueda probar y experimentar de una forma más auténtica. 

TÉCNICA
Para grabar los videos utilizamos el Set de Filmación FADU, una cámara Sony PXW-Z150 4K XDCAM a 200fps full HD y dos fresneles de 2Kw.
Para editar sonido y video usamos Adobe Premiere CC 2017.
Para la instalación interactiva utilizamos Unity 2017.


MEDIA




















Proyecto

Estamos editando sonido. Subo sin sonido dos de las seis emociones grabadas.
Cuando esté más inspirada escribo sobre lo que estamos trabajando.
Mañana llevamos el .EXE para ver como se veria la instalacion



Proyecto Emoción

Ayer cambiamos de profesor de comisión y ahora estamos con Cantero.
Estuvo buenísima la comisión, hicimos un trabajo de aportes sonoros entre los compañeros y nos sirvió mucho para empezar a pensar concretamente el proyecto. Estamos en bolas con lo de darle cuerpo o imagen al proyecto, suena pero no se ve.

Proyecto Emoción

Decidimos pasarnos entre nosotros obras que nos hagan emocionar de alguna forma.
Hablamos con Juane y creemos que hay que emocionarnos para poder hacerlo. El dijo que el cine es el productor de emociones por definición y que ir por ese lado nos ayudaría.
Yo no sé. Creo que sí pero creo también que se puede producir emoción por otro lado. Veremos

Proyecto Emoción

Investigamos poco pero creemos que tenemos que seguir con esto.
Llevamos algo pero la verdad aún no sabemos si va por ahi y tampoco quiero publicar ese video.
No mucho mas

Proyecto Emoción

Comenzamos a pensar qué hacer para este proyecto de final de año. No "final" sino de "final de año".
Estamos medio perdidos porque queremos hacer algo nuevo y no sabemos qué. Sentimos que tenemos mucho por investigar y por ahora en eso quedamos.
La idea por ahora es poder emocionarnos para crear. Cualquier tipo de emoción es válida por ahora.
Creo que con esta investigación vamos a poder llevar el proyecto mejor.
Uno puede generar emociones sin emocionarse/haberse emocionado?

Proyecto V | Refugio de Montaña


Piramidal | Entrega


Me había quedado la publicación en borradores por lo que agregaré más cosas.

El "holograma"
Lo que estuvimos llamando holograma, en realidad es más cercano al Efecto Pepper que a la técnica holográfica 360 en sí. Lo nombramos de esa forma porque la percepción y la pirámide generan algo parecido al poder ser recorrido el dispositivo y "visto desde cualquiera de sus caras".
Procedo a dar especificaciones técnicas de lo que hicimos.

Funcionamiento
Hay dos formas de que funcione A) Pirámide con la punta hacia arriba y pantalla apuntando hacia abajo B) Pirámide con la punta o punta cortada hacia abajo y la pantalla apuntando hacia arriba.
 El principio físico es el mismo en ambas. Se utiliza una pantalla de un tamaño cualquiera, una pirámide de vidrio, policarbonato o parecidos y un video con un formato particular.
Los lados de la pirámide tienen que estar a 45º de la pantalla para que se logre reproducir la imagen sin deformaciones.
El video (solo para tener en cuenta la cuestión "arriba-abajo"), debe ser:

Para A                                                                 

Para B










Cómo lo hicimos
Pirámide: La punta debe estar en el centro de la pantalla y sus caras a 45º de la misma. Para hacerla, partimos de unas medidas que sacamos de alguna página de matemática (b=6 ; h=3.5) y con regla de tres simple sacamos las medidas necesarias. Fue prueba y error porque esas medidas son de cada una de las caras de la pirámide y al estar inclinadas las caras, la h de la pirámide final es menor a la h de sus caras.
El material de la pirámide es policarbonato, mi recomendación es que se fijen el grosor en cuanto al elemento con el que van a cortarlo. El más grueso es complicado a menos que tengan un cutter potente y una regla y tengan ganas de lijar, el policarbonato más grueso se corta con una buena tijera.
Estructura: Decidimos que nos gustaba la pirámide con la punta hacia arriba por lo que hicimos una estructura para la pantalla con el frente hacia abajo. La hicimos con un cajón de verduras. Separamos todas las maderas y las volvimos a clavar para hacerla prolija. La lijamos y la pintamos con aerosol y le pusimos goma eva para no rallar el monitor. La verdad sería más linda una estructura que no afecte la visión de la pirámide (colgando la pantalla o con una estructura de material más fino).
Reproducción: Nosotros usamos la pantalla conectada con un vga (hdmi mejor) a una notebook. Lo mejor sería un smartv que reproduzca por red o incluso una all-in-one. 

Una idea que puedo sacar del proyecto es que esta bueno no quedarse en la idea de que el holograma es personificación. En eso se pierde mucho. Creo que la prueba que me parece que quedó más interesante es la del gato porque da una idea espacial dentro de la pirámide sin caer en el fondo negro. Me gusta que rompa con la idea de que la imagen debe ser completa y también con los tipos de contenido usuales en estos dispositivos.

Proyecto IV | Pre Entrega

Transposición
Este es el video del dispositivo funcionando. Estamos grabando y experimentando con distintos tipos de videos.
Próximamente más


Proyecto IV | Laboratorio

El laboratorio del jueves 7 nos sirvió como disparador para poder definir qué camino tomar. Estamos haciendo un holograma.
No queremos quedarnos solo con la idea técnica sino que decidimos que probaremos diferentes opciones antes de la exposición final.
Antes de el jueves 7 grabamos en el set de filmación videos de frente, espalda y perfiles de cada uno de nosotros e hicimos los tres videos correspondientes.
La idea del video es el "que hago cuando no estoy haciendo nada", una idea que partió desde los videojuegos: Cuando uno deja de controlar un personaje, éste realiza una acción repetitiva mientras "espera" que uno lo use (por ejemplo, sonic golpea el pie contra el piso). Exageramos eso y creamos nuestra propia acción.
En el aula descubrimos como hacer la pirámide y cómo queríamos crear el dispositivo. Decidimos hacer una estructura y poner la pantalla hacia abajo para que la pirámide quede con su base hacia abajo.
Nuestra idea es poner sensores en el dispositivo para que cuando uno se acerque al holograma, interactúe con nosotros.
Tenemos preguntas al respecto sobre la técnica para poder continuar con el proyecto.

Proyecto IV | Expo Esteban Pastorino

Quiero recomendar la muestra de Esteban Pastorino en el CCR. No paro de investigar sobre él y sobre lo que hace, tiene muchos puntos de contacto con el proyecto y me pareció un gran artista con un gran uso de la técnica.

Esta imagen es una imagen aérea hecha con una cámara que Pastorino creó para tal fin (más info aquí http://www.estebanpastorinodiaz.com/estebanpastorinodiazprocesopanoramicas.html)

Proyecto IV | Elección

Artistas: Pina Bausch, Vanessa Beecroft y Takashi Itoh
Dispositivos: DeepDream, 360 display y Efecto Pepper

Proyecto IV | Reprobé Mentalmente

Cuando llegamos al taller el dia de la instalación, nos encontramos con que el resto de los grupos realizaron una búsqueda, una producción y un diseño de lo que iban a hacer. Me sentí en bolas.
La realidad es que nosotros no nos dimos una instancia de producción, reflexión ni siquiera de pensamiento de la transposición. Dimos por hecho que lo que íbamos a hacer era el videominuto pero tangible. Cualquiera. Nos tiramos de cabeza a algo seguro y ni siquiera.
Lo que hablamos con Juane es que tenemos que separarnos del artista. Nos dio tips para poder hacerlo.
Considero nuestra instalación un fracaso de porquería. Creo que de todos modos esto nos ayuda a querer esforzarnos de verdad, también a entender que una producción asi requiere tiempo de creación y sobre todo a que esto nos gusta.
Ahora cada integrante esta haciendo una lista, preguntas y esquemas sobre los conceptos mas relevantes del artista para cada uno.
Queremos redimirnos y vamos a buscar nuestra transposición.

Proyecto IV | Transposición

No me salió publicar antes. La semana pasada entre la exposición de Gabriel y comenzar Sociología de la imagen y Estética me quedé con un motón de información y conceptos dando vueltas en mi cabeza.
Ahora, después de ordenar un poco todo puedo decir que estoy fascinada sobre el nuevo campo que estamos explorando. Es una línea muy delgada que no se puede explicar con palabras -o por lo menos no tendría el mismo significado que con ejemplos, como fue visto-. Siento que la transposición es un concepto tan sutil como pesado y es clave, como diseñadores, usar esto con sabiduría. Con esto quiero decir que debemos usar esta herramienta conociendo la linea que sobrepasa transposición a otros conceptos/términos.

Informe

Proyecto III | ENTREGA


Grupò: María Elina Azcona Rodríguez y Agustín Canolik
La clase pasada de pre entrega tuvimos una conversación de corrección con Juan.
En primer lugar hablamos de que estábamos siendo demasiado pornográficos al mostrar de más y que resulta más atrapante e interesante sugerir primero, y mostrar más adelante. Por ello decidimos dar más tiempo al espectador de sumergirse y que sea más como una escalera.
También hablamos de la decisión que se tomó al hacer bailar al personaje. Juan recomendó que no bailara y, al darle pensamiento en grupo, concluimos que por ese punto pasaba algo fuerte que nos interesaba mostrar. Analizando lo que teníamos hecho descubrimos que tal vez lo que "pegaba fuerte" del hecho que baile es que lo hiciera en la misma toma en la que se veían colgadas las fotos -que además lo mostrábamos una y otra vez-. Por esta razón decidimos que solo baile "sobre las fotos" en una sola toma y en las demás se lo vea gozando pero haciendo las imágenes menos explícitas.
Finalmente terminamos el sonido y también modificamos un poco la voz, que fue debatida en clase (su cómo y por qué).
Nos gustó hacer este trabajo, nos parece que llegamos a un punto que es interesante y que el proceso (aunque fue corto porque nos tardamos en decidir una idea) fue fructífero,

Proyecto III | Pre Entrega



Grupo:, María Elina Azcona Rodríguez, Agustín Canolik y Julieta Belgorodsky
El rodaje estuvo bien organizado. Teníamos la comida lista y la escenografía, que habíamos preparado el día anterior, nos tomó solo unos minutos de acomodar. Hablamos con el actor, los metimos en personaje, le mostramos las fotos para que estuviera familiarizado con ellas y comenzamos
(El sonido aún continúa en estado de edición)

Proyecto III | Pre Producción

Hoy nos juntamos a hacer la pre producción

El jueves pasado hablamos con Juan sobre la importancia de la imagen que revela, sobre que logramos crear una atmósfera medio creepy que podríamos profundizar

Fue muy productiva la jornada ya que no solo dejamos preparada la escenografía para rodar mañana sino también definimos que va a estar revelando fotos "turbias", que disfruta de ese sufrimiento dentro de las fotos y que ese es nuestro modo de generar esa incomodidad al otro que nos interesaba.

Tenemos ganas de grabar y creo que llegamos a una buena instancia


Proyecto III | Hombre Revelando

Y llegamos finalmente a nuestra situación
Hicimos el video maqueta de lo que queremos hacer para probar planos, iluminación y porque aun no decidimos qué sucede realmente en ese cuarto.
Hicimos que tenga "alucinaciones" pero la verdad no nos convence que sea eso. Creemos que hay una importancia y un interés muy fuerte en qué revela, qué cuentan esas imágenes dentro del video.
De todos modos grabamos la idea así que comparto el video.

Proyecto III | Clase 22/6

Acerca de la clase de Desglose
Creo que está bueno hablar de Producción en la materia. Creo que es algo clave que en otras materias no se tiene en cuenta por la consideración de "superficialidad" al área. A pesar de ser casi puramente administrativa y organizativa, la producción es lo que nos permite planificar y reconocer en nuestro proyecto qué se requiere para su realización y también en dónde voy a poner más recursos. Esto es muy importante porque permite eliminar o recortar aquello que no es tan necesario y poner esos recursos en lo que de verdad necesitamos. 
Por otra parte creo que hubiera sido más rico hablar directamente de la experiencia de Mariana y no tanto la teoría. Creo que la teoría es más para PyP en sí y no tanto para dar una clase suelta.

Acerca de la clase de Comisión
Hablando entre nosotros y luego con el profesor, nos sentimos realmente perdidos. Comenzamos con una idea y la verdad no es para nada algo que nos entusiasme ni que queramos encarar.
Tuvimos un montón de ideas diferentes y llegamos a la conclusión que queremos generar impacto de algún tipo y que nos gusta que sea a través de incomodar al otro.
Hablamos con Juan y nos sugirió salir a la calle a buscar ideas. Con o sin cámara, individualmente o en grupo, pero salir a ver qué podemos encontrar...

Elegí un frame de la película de Lynch porque me parece que en toda la película se genera un tipo de incomodidad y como grupo nos interesa generarla. No sabemos aún cómo.


Mullholland Drive, David Lynch